2023/11/3に公開された、ゴジラシリーズ最新作にして70周年記念作『ゴジラ-1.0』を観てきたので感想を書いていきます！
本当に満足度の高い作品でぜひ直接観てほしいのでネタバレは極力なしでいきます。

私はゴジラシリーズはそんなに詳しくなく、しっかりと観た記憶に残っているのはシン・ゴジラくらいなのですが、そんなにわかの私でも非常に楽しむことが出来ました。個人的にはここ最近観た映画の中ではナンバーワンだったと思います。
ネットの評判なんかを見ても、従来のゴジラファンからの評価も上々なようで大絶賛されています。

ということで私が良いと思ったポイントを極力ネタバレ抜きにしてご紹介していきます。
先に言っておきますが、「ここはダメだな」って思うところは残念ながら見つけられませんでした。

●ゴジラが怖すぎる

ゴジラって「怪獣映画」という枠組みにおいてはある意味主役のような立ち位置とも言えると思うんですが、今作のゴジラは徹頭徹尾人類の絶対的な敵として描かれていました。
そして災害のような超常的存在とも言いきれず、人類に対して明確な敵意を持った「生物」でした。
特に冒頭、主人公の敷島がゴジラと初対面するシーンなんかはゴジラが成長前で絶妙に小さかったこともあって、ヤバい”生物”という印象が強調されていたように思います。
これまでゴジラには巨大な脚に人間が蟻のように踏みつぶされたり、尻尾で建物が薙ぎ払われたり、熱線でとんでもない大爆発が起きたりっていうイメージがありましたが、人間に嚙みついて一人ひとり殺戮していく様はあまりにも生々しくてちびりそうになりました（グロとかってことではないです）。
モンスターパニック系とかサメ映画に近いかもしれません。

そしてもちろんそれだけではなく、従来のゴジラの圧倒的な”破壊”の権化的なイメージもしっかりと残っていました。
今作の舞台設定は太平洋戦争末期～終戦直後の復興もままならない日本ですが、そんなボロボロの日本に「ここまでするのか…」という圧倒的な絶望が叩き込まれました。

●戦争物

『ゴジラ-1.0』がどういう映画かって一言で言うのは難しいですが、「戦争物」というジャンルの要素はかなり大きい割合であったと思います。
ゴジラの存在自体は当然フィクションなんですが、太平洋戦争は終戦から間もなく80年が経とうとしている現代でも多くの日本人に傷を残している事実です。
そのあたりの人間ドラマもけっこうな尺を取って描かれていました。
そして劇中でも「オレの戦争はまだ終わっていない」という敷島の印象的なセリフがあったように、今作のゴジラとの戦いは実際にあった戦争の延長にあります。
戦争で心に大きな傷を負った敷島や周囲の人々、そして日本そのものの姿は多くの人に共感できるものだったのではないでしょうか。
そんな人々が敗戦から立ち直り、再び絶望を味わい、それでも立ち向かっていく姿には涙せずにはいられませんでした。

●実在したロマン

実は私はこの映画を観る前、youtubeでネタバレなしのちょっとした感想・解説動画を観ていたんですが、そのおかげで「これは知っててよかった」という事前知識がありました。
それが”高雄”と”震電”です。
今作の日本は終戦直後で国土はボロボロ、残った兵器もGHQにより接収されて戦力はほとんど皆無という絶望的な状況でゴジラに立ち向かわなくてはなりませんでした。
しかしそんな日本にも、残されていたものがあったのです。

高雄

高雄 (重巡洋艦) wikipedia

太平洋戦争で活躍した重巡洋艦で、大破を経ても修理を繰り返して終戦まで生き抜いたが、日本の降伏後にイギリス海軍に接収された

震電

震電 wikipedia

第二次世界大戦末期に日本海軍が試作していた極地戦闘機だったが、終戦までに完成が間に合わなかったという幻の機体。。

こういう一見するとご都合主義的にも見えるロマン兵器がちゃんと史実に即した設定で登場してきてるんですよね。
観る前は「ゴジラ相手に戦闘機一機だけで何が出来るんだ」という気もしていましたが、実際に観てみるとしっかりと「戦闘機一機だけで出来ること」で大活躍していました。
フィクションとノンフィクションの融合が本当に見事でしたね。

ちなみに、震電はロマンあふれる設定からかいろんな作品で登場するみたいなんですが、高雄に関してはこのようにフィーチャーされる機会はこれまでほとんどなかったらしく多くのミリオタを熱狂させたらしいです。他にも分かる人には分かる痺れる要素はたくさんありそうでしたね。

●熱い

ここまで書いてきた要素が結実する終盤の決戦はあまりにも熱かったです。
ここぞというタイミングでゴジラのテーマが流れたときにはマジで震えましたね。

そして特攻隊の生き残りで、それによってトラウマを抱えるというキャラクターである敷島が最後に出した答えは、『ゴジラ −1.0』の結末としてはこれ以上ないものだったのではないかと思います。

『ゴジラ −1.0』のキャッチコピーである

戦後、日本 無(ゼロ)が負(マイナス)になる

というのを最初に見たときは正直あまり良い印象がなく、「なんでそんなに日本のことイジメるん？」って思ってしまっていたんですが、実際に観てみると絶望だけではなく、マイナスからゼロへと向かってあがく人々の姿には希望のようなものも感じられました。
観た後こんなに爽やかな気持ちになるとは思ってませんでしたね。

まだまだ書ききれないことはたくさんあるんですが、だいたいこんな感じでした。

まだ観てないって人は、ぜひすぐに観に行ってください！

あと小説版読むと映画の補足的な情報もけっこう出てくるみたいなので、気になる人は読んでみてください！

以上！

8/4から公開された映画、『トランスフォーマー ビースト覚醒』を観てきました！

公式サイト↓
https://tf-movie.jp/

なので感想書いていきます！

最初に言っておくと、私は映画トランスフォーマーシリーズはほとんど観たことがなく(第一作くらいは観たはずけど全然内容覚えてない)、アニメのビーストウォーズはめちゃくちゃ好きだったという人です。

たぶん同じよう感じの人多いんじゃないでしょうか。

今回の映画、ビースト覚醒はそんな私でもめちゃくちゃ楽しめる内容でした。

というのも、映画トランスフォーマーシリーズは全部話が繋がってるわけじゃなくて、途中で完全に別の世界線の話に変わってるらしいんですよね。だからあんまりこれまでの話の流れとかは関係なく、初めて観ても普通に理解できました。

一応、前作のバンブルビーとは話が繋がってるらしいので、これだけは観ておくとより楽しめるかもしれません。

で『ビースト覚醒』ですが、めちゃくちゃ面白かったです。

話としては、おなじみの『オプティマス・プライム』率いる正義のロボット生命体チーム『オートボット』が地球から母星『セイバートロン星』に帰ることが出来ずにいたところに、その鍵となる『トランスワープキー』が現れ、それを巡る、『オプティマス・プライマル(名前がややこしいけど、僕らの知ってるゴリラコンボイ的なやつ)』率いる『マクシマル』(ビースト軍団)と『スカージ』率いる悪の軍団『テラーコン(ユニクロンっていう、惑星を食べちゃうマジやべーやつの手下)』の戦いに地球が巻き込まれていってしまうという感じです。

ちょっとややこしいので箇条書きで整理すると

・オートボット

車からロボットに変身する人たち(一応正義側)

母星に帰りたいけど地球から出られず困ってる。

人間のことはあんまり信用してないけど、『トランスワープキー』を入手して母星に帰るため人間に協力を求める。

・マクシマル

動物からロボットに変身する人たち(正義側)

どっかの惑星で『トランスワープキー』を守っていたが、テラーコンの襲撃を受けて惑星は破壊され、生き残りたちが『トランスワープキー』を持って地球に逃れていた。

何百年も前から人間の部族と信頼関係を築いて協力し合っていたが、分割して隠していた『トランスワープキー』の一部が人間に発掘されたことで今回の事件が起きてしまう。

・ユニクロン

悪者。ザ・ラスボスって感じ。

めちゃくちゃデカくて、惑星をまるごと食べちゃう。お腹が空いてたまらないので、宇宙中の惑星を全部食べちゃうために『トランスワープキー』を狙っている。

・テラーコン

車とかサソリとかからロボットに変身する人たち(悪側)

ユニクロンの忠実な部下で、ユニクロンから超すごいパワーをもらうかわりに心を操られているのでよくパワハラされるが逆らえなくなっちゃってる。

ユニクロンの命令で『トランスワープキー』を手に入れようとしてマクシマル達の母星に侵攻したが、プライマル達には逃げられて『トランスワープキー』も見失ってしまう。

その後、『トランスワープキー』の反応をキャッチして地球に襲来してくる。

・人間

主に2人のメインキャラクターが登場。

『トランスワープキー』を巡る戦いに巻き込まれ、オートボットやマクシマルを疑いながらも地球を守るために同行し、なんやかんやあって信頼し合って一つの宇宙を守るために結束してテラーコンとの決戦に挑む。

こんな感じです。

各勢力が入り乱れての戦闘シーンには非常に迫力があり、退屈する場面が一切ないとても面白い映画でした。

ネット上の感想とか見てると、人間側のドラマパートが長すぎるって意見をよく見たんですが、個人的にはそんなこともなかったかなと思います。

宇宙人のロボット同士の戦いというだけだとあまりに現実離れした話ですが、人間のキャラたちの目線がしっかり描かれたことで感情移入しやすくなっていたと思います。

ただ、ちょっと残念に思った部分はあって、これはもしかしたら私が映画トランスフォーマーシリーズをほとんど観ていないただのビーストウォーズ好きだったから思ったことなのかもしれませんが、ビースト(マクシマル)の活躍シーンがあまりにも少なかったです。

あくまで主役はオートボットたちで、マクシマルはゲストで脇役、といった感じでした。

本当にビーストたちの見せ場がなかった。

単独で早めに合流していたエアレイザーは比較的目立ってましたが、なんと一度も変身しないまま〇〇してしまいます。

そしてその他のマクシマル達は冒頭でちらっと出たあとは後半まで全く登場せず、リーダーのオプティマス・プライマル（ゴリラコンボイ）はけっこう喋ってましたがチーターは数えるほどしかセリフがなく、ライノックスに至っては全くしゃべりません。ただでさえ登場キャラ数も絞られてるのに、出てるキャラでさえこれってのは本当に残念だった。

一斉変身するシーンはアヴェンジャーズ・エンドゲームみたいでカッコよかったですが、最終決戦で敵味方入り乱れての大乱闘なので全然どういう姿なのか分かりませんでした。

ちょっと落ち着いて全身しっかり映してくれるシーンが欲しかった。

しかもそのためにパンフ買ったのにパンフにも変身後の絵とかほとんど載ってなかったし。

これに対して、オートボットはしっかり全員に見せ場というか、印象的なシーンがあったのでかなり格差を感じてしまいましたね。

まあ唯一プライマル（ゴリラ）だけは多少戦闘で目立っていましたがそれでも全然物足りなかった。アーシーの方が目立ってたくらいです。

オートボットには1人1人、「このキャラはこのシーンだよね」みたいな決めのシーンがあったのに、ビースト側はそういうのがマジでなかったですね。

主人公の相棒的ポジションだったオートボットのミラージュがかなりいいキャラしてたんですが、このポジションをマクシマル側に譲ってくれてたらだいぶ印象違ったんじゃないかと思います。

キャラ同士の関係的にも、オートボットと人間が信頼関係を築いていく話がメインだったのでマクシマルと人間主人公の絡みはほとんどありませんでした。

結局マクシマルは出番やセリフ自体が少ない上、美味しいところも全部オートボット側が持ってっちゃってたのでビーストウォーズ感目当てで観に行った私としては微妙だったと言わざるを得ません。

ただおそらく、従来の映画トランスフォーマーファンからしたらオートボット達の大活躍も外せないシーンなので、消去法的に人間側のシーン減らせって意見が多くなったんじゃないかなと思います。

後で聞いた噂によると、これ3部作の1作目という位置づけらしいので、ビーストの活躍には今後に期待ということなのかもしれませんね。

最初に言ったように、期待していたよりもビースト成分が薄かったというだけで、映画としてはめちゃくちゃ面白かったのでまだ観てない人はぜひ映画館に観に行ってください！

以上！

スタジオジブリ最新作映画『君たちはどう生きるのか』を昨日観てきたので感想書いていきます！

公式サイトすらないような作品なので何書いても多少はネタバレ要素を含んでしまうと思います。
あらすじとかざっくりした内容程度のことは書くので許してください。（記事後半からは、ガッツリ目にネタバレ含みます）

まず言いたいのは、この映画の一番すごいところは事前の宣伝などが一切されなかったことで「ほとんど何の情報もない映画をいきなり観ることが出来る」という点です。
現代では、ほとんど不可能な体験だと思います。

なので、こういう感想とか見ないですぐ観に行くことをおすすめします。

もう観たよって人か、そんなことはどうでもいいからどんな作品か知りたいって人はこの先読んでください。

まずあらすじは、

って感じだったと思います。我ながらそこそこ上手くまとめられてるんじゃないかと思います。

ただ、ここまでは比較的分かりやすい話でネットでよくわけ分からんって言われてるのはここから先の話ですね。
でも正直、私も説明不足とは思いましたがわけ分からんとまでは思わなかったんですよね。

その理由を考えてみたっていうのが今回の本題になります。

この先の展開について簡単に言うと、「要素が多すぎてとっ散らかってる」って感じでした。

映画の尺は2時間くらいしかないのに、風呂敷がでかすぎて収まらないから「一つ一つの要素をちょっとずつ切り抜いて無理やりつなげた」みたいな印象です。

Twitterとかだと「これこそが宮崎駿だ」みたいな意見をよく見たんですが、そんなに宮崎駿について詳しくない私から見たら、この「一つ一つの要素」のそれぞれは、ハッキリ言って「物語でよくあるやつ」でした。繋げ方は狂ってますが一つ一つを見ればそんなに珍しいものではありません。

家族愛とか、異世界の創造とか、創造主に無理やり作られた種族の役割とか、タイムスリップとか、普段からラノベとか漫画とかアニメとかゲームでいろんな物語に触れているオタクだったら、「あー、これこういう話ね！」みたいになる部分が多かったんじゃないかと思います。
でも結局、本当のところどういう話だったのかの答え合わせは出来ないので、勝手に行間を妄想して勝手に自己満足できる人はまあ楽しめるけど、そうでない人(たぶん大多数はこっち)は「わけ分からん」って感想になったんじゃないでしょうか。

でも話はともかく、絵や劇伴はさすがのジブリクオリティだったので「わけ分からん」かったって人も雰囲気は楽しめたんじゃないでしょうか。

冒頭の大火災のシーンから、眞人が階段を駆け上るシーンでとんでもない力の入りようを感じましたし、全編に渡って頻出する炎のエフェクトも美しいものでした。

私も映画を観ながら「たぶんこれはこういうことだろ」って勝手に脳内補完しながら映像の雰囲気に流されていたので観た直後は「良かったなあ」って思いましたが、冷静に考えるとやっぱり描写不足で不完全燃焼の部分が多かったように思いますね。

特に個人的に気になったところで言えば、

※※※この先ちょっとネタバレ要素が大きくなるのでまだ観てない人はすみませんがブラウザバックしてください※※※

夏子を連れ戻すことが目的なのに

・夏子が元の世界へ帰りたがらなかった理由
・結局夏子が帰る気になった理由

が妄想で補完する材料すら見つけられなかったのは、さすがに物語として破綻しちゃってるんじゃないかと思いました。

そして一番気になったのは、
「眞人がどうやって亡き母への想いに整理をつけ、新しい家族となる夏子を受け入れていくのか」が主題だと思って観ていたのに、生前の母と眞人のやり取りは一切描写がなく、眞人が夏子を受け入れていく過程もほとんど描かれなかったことです。

生前の母については、「『君たちはどう生きるか』という本を成長した眞人のために遺してくれていた」というくらいしか描写がなかったと思います。
地下世界で母の若い頃の姿である「ヒミ」と出会いますが、そもそも生前の母を見たことが無いのでいまいち感慨が湧きづらかったです。
もうちょっと母子としてのやり取りを描いてくれていたら、ラストでヒミが眞人と同じ扉ではなく自分が元いた時代の扉を選んだことももっと感動出来たんじゃないかと思います。

私の見方が間違っていたということもあると思いますが、じゃあ他に何が主題だったんだって言うとそれも分かりませんでした。

タイトルの「君たちはどう生きるのか」は、クライマックスで眞人が異世界の神になることを捨てて元の世界に帰ることを選んだことを指していそうな気がしますが、アレに関しても唐突でしたよね。

ある程度は「そういうものなんだろ」と無理やり納得することも出来ますが、当初は「上の世界は嫌いだ」と言っていた眞人がどうしてそう選択するに至ったのかっていうのはもうちょっと丁寧に見せてくれても良かったんじゃないかと思います。
もっと言うと、眞人自身のキャラクター性が最初から子供とは思えないほど落ち着いて大人びている(悪く言えば狡猾)ので作中通しての成長みたいなものもあまり感じられませんでした。強いて言うならちょっと明るくなったくらいでしょうか。自身の中の悪意を認めたのは成長と言えるかもしれませんが、それもやはり結果だけで過程がありません。

私の読解力が足りていなかっただけという可能性もありますが、そんな高度な読解力が必要な作品ならそれはそれで大衆向け映画としてはイマイチと言わざるを得ないでしょう。

総じて、いろいろやりたいことを詰め込んだ結果、全てが中途半端になって何が言いたいのか分からなくなってしまった作品という印象でした。

小学生の頃、雑誌の付録でプレイステーションのいろんな作品の体験版が1つにまとめられたDiscがついてきて、ひたすらそれを遊び倒していたんですが、そんな感じの映画です。でもこの映画は体験版だけで終わりで本製品はありません。

ただ、体験版だけでも面白いゲームは面白いように、この映画も面白い要素はたくさんあります。

私も気になるところもありはしましたが、楽しめました。

妄想で補完するところが多い分、観た人によって印象は大きく変わると思うので、興味あるけどまだ観ていないという方はあまりネットの意見を鵜呑みにせずに自分で観に行ったらいいと思います。

もう観たという方は、妄想でも考察でもいいので、上に挙げた私の気になる点について「こうだよ」ってのがあればぜひコメントお願します！もちろん普通の感想も大歓迎です。

以上！

2023/3/24より公開された映画『グリッドマンユニバース GRIDMAN UNIVERSE』を観てきたので感想書いていきたいと思います！
※まだ一週間も経ってない新作なので、ストーリーのネタバレは極力なしでいきますが、公式のあらすじで既に出てるような話とか、ざっくりした話の構成みたいなとこは触れるのでご注意ください。

先に公開されていた主題歌『uni-verse』も、あまりにも映画のスタッフロールで流れてそう感が高すぎるとSNSで話題沸騰していましたが、実際この映画『グリッドマンユニバース』もこれまでのテレビシリーズの『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』そして『電光超人グリッドマン』の集大成といえるような「これが見たかった」っていう展開が全て詰め込まれたような作品となっていました。

結論から言って大満足です。『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』を観てきた人なら、絶対に観た方がいいと断言できます。

実は私のこのブログも、グリッドマンの感想書き始めたのが発端なので人一倍感慨深く感じていると思っています。

ストーリーとしては、『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』両作品の続編的な位置づけですが、『グリッドマンユニバース』というタイトルからも察せられる通りメインは『SSSS.GRIDMAN』側となっていて、『SSSS.DYNAZENON』メンバーがゲスト出演みたいな感じになっていました。

『SSSS.GRIDMAN』の主人公・響裕太はアニメ本編中だと実はほとんどの時間グリッドマンに意識を乗っ取られた状態で当時の記憶も残っていなかったので、実質的に今回の映画が初主役みたいになっていて、続編だった『SSSS.DYNAZENON』の主人公の蓬くんが逆に前作主人公的な役割でサポートするような形にもなっていましたね。

実際、蓬くんは本編クライマックスで夢芽さんと付き合うまで至っていて、映画でもしっかりとイチャイチャしていたので六花さんへの告白に挑もうとしている裕太にとっては大先輩です。

アニメ本編以上に、そういった裕太と六花さんの恋模様や文化祭へ向けた学校生活等、キャラクター同士の人間関係や日常生活の描写に尺が取られていた印象で、「ダイナゼノンメンバーはゲスト出演的立ち位置」とさっき書きましたが、グリッドマンメンバーダイナゼノンメンバー共にしっかりと見せ場がありました。

そしてもちろん戦闘シーンも見応え充分で、「こういうのやってくれるんだろうな」「こういうのが観たかった」っていう期待に見事に応えてくれるカットや演出が満載でした。

しかも、そういった盛り上がるシーンが中盤であらかた出尽くしてしまって「まだ時間けっこう残ってるのにここでこんな弾撃ち尽くしちゃって大丈夫なの？」と心配していたら、そんな心配は全くの杞憂で予想していなかったような「たしかにそういうのもアリだね！」とか「そんなのもアリ！？」みたいな新しい弾がどんどん発射され続けて最終決戦は終始胸が熱くなる怒濤の展開の連続でした。この辺はさすがTRIGGERです。

本当にありがとうございますって感じでしたね。

あと六花さんのミニスカの裾は完全に限界突破してました。

これももちろん、ありがたいと言えばありがたいんですが、ちょっとやりすぎな気がします。
公式プロフィールによると六花さんの身長は155cmらしいですが、私の独自調査によるとこれくらいの体格なら膝上5cm程が標準的で膝上15cmを越えるとかなり短い部類になるようです。
今回の六花さんのスカート丈は少なくとも膝上25cmは越えているように見えます。
おそらくちょっと前傾しただけでパンツ丸見えでしょう。もはや完全に痴女です。
重要なシーンやロマンチックなシーンでもチラチラ映る太ももが気になって全く集中できませんでした。
作品通して減点があるとすればそこくらいですかね。

ちなみに、テレビ版と比較するとこんな感じでした。

明らかに短くなってはいますが、カーディガンの裾が長くてごまかされてただけで元からかなりヤバめでしたね。
あと本当にどうでもいい情報だと思いますが、私も六花さんを真似して膝上25cmにタオルを巻いてみたらち〇ちんはみ出てました。

『グリッドマンユニバース』公式HPでは、業界関係者や関連作品の出演者の方々等から感想コメントも寄せられていて、映画を観る前だと何言ってるのかよく分からないものもありますが観た後だと「なるほど」って共感できるコメントが多いです。こちらも是非チェックしてみてください。

コメント | 劇場版『グリッドマンユニバース』公式サイト

『グリッドマン ユニバース』3月24(金)全国公開！監督：雨宮哲　制作：TRIGGER

ssss-movie.net

特にウルトラマンジードの濱田プロのコメントはとても共感できますね。

まだ観ていない人にも伝わりやすい感想だと思いますし、一人だけ明らかに他の方よりも文字が小さくぎっしり書かれてます。

あとは杉浦太陽さんのコメントに気になることが書いてありましたね。

コスモス好きの人には嬉しいシーンがあったらしいですが、正直私は全然気が付きませんでした。

文化祭準備のシーンとかでも短いカットでかなりびっしりと背景にいろいろ描かれてたりしてたので、繰り返し何度も見ればいくつも新しい発見が出来るかもしれません。

まだ観ていない方はこの辺も注意しつつ、是非劇場へ観に行ってください！

以上！

2022/3/12より劇場公開された、仮面ライダーオーズの完結編となる10周年記念作品「仮面ライダーオーズ １０ｔｈ　復活のコアメダル」を観ました。

今回は映画館ではなく、amazon prime videoの配信で視聴。

感想を書いていきますが、がっつりネタバレするのでご注意ください。

率直に思ったことを言うとただただ気持ち悪かったです。

仮面ライダーオーズのテレビ本編から10年後を描いた正統続編ということで期待していましたが、まずあらすじの時点で人類絶滅寸前まで世界が崩壊しています。

本編での戦いは一体なんだったんでしょうか。

比奈ちゃんの怪力が爆弾を投げるのに使われていたり、日常の象徴だった知世子さんが銃を持って戦闘員Aと化してるのもひたすらショックでした。

オーズが放送されたのはあの震災があった年でしたが、「欲望」という負のイメージのあるテーマをポジティブに捉えて観ている人に希望を与えて明るく元気にするパワーがあったと思います。

それがオーズの魅力でもありました。

そういった魅力は今回の新作では全く感じられません。終始陰鬱とした雰囲気で、笑顔になれるような場面はウヴァさんがはしゃいでるシーンくらいしかありません。

そして極めつけに映司の死という絶望的なクライマックスを迎えます。

映司は物語開始以前の時点で古代オーズの攻撃から少女を庇って死亡するほどのダメージを負い、人造グリード「ゴーダ」に憑依されることでかろうじて生きながらえていました。

映司が最初に登場した時に「なんかこの映司気持ち悪いな」と思ってたら、実はゴーダが憑りついていたってのは流石の演技力を感じましたね。

作中で映司が登場するシーンはほとんどがゴーダが憑りついた状態で、映司本人の登場シーンは回想とラストの僅かな時間しかありません。

そしてラスト、暴走したゴーダをアンクと共に倒し、あの時庇った少女が無事に生きていたことを知って満足して逝きます。

ここで「やっと手が届いた」って最期に言うのが謎なんですよね。いや謎なシーンは他にも山ほどあるんですけど。

人命を助けるのは本編で何度もやってるし、今作開始以前に人類の大半を虐殺されてるし、何を以て届いたと思ったのか。

そもそも女の子一人助けるくらいでは満足できず、「手の届かない所に届くための力が欲しい」っていうのが映司の欲望だったと思ってたのですが違ったんですかね。

そしてそれは「自分ひとりでは叶えられなくても仲間と手を取り合えば届くことができる。」っていうのがテレビ本編の最終話だったと思ったのですが、今作の映司は自分の命を犠牲にして一人の少女を救って満足して死にました。

本当になんだったんですかね。

しかも映司の死も不可抗力ではなく、身体からアンクを追い出して自ら死を選んでいるようなんですよね。

テレビ本編で比奈の兄・泉慎吾が瀕死の重傷を負ってアンクに憑りつかれ、一年かけて回復したように映司を生きながらえさせることも出来たと思うんですが、アンクも「それがお前のやりたいことなら」と受け入れています。

映司が死んでしっとりバージョンのAnything Goes が流れたときは不可解すぎて感動するどころではありませんでした。

でも悪いところばかりだったかと言えばそれだけではなく

・キャスト勢ぞろい

・映司とアンクの立場が逆転したかのような構図

・映司と一体化するアンク

・新フォーム

などは新作で見られて良かったポイントでした。

でもこれって別に世界が壊滅している必要はないし、映司が死ぬ必要もなかったと思うんですよね。

素人なのであんまり脚本がどうこう言うのもアレですが、古代オーズ復活直後に真っ先に駆けつけた映司が瀕死の重傷を負いつつ壊滅的な被害は防いで、最後はこれまでと逆にアンクが映司を回復させるために頑張っていくみたいなラストなら納得できたと思います。

総じて、「ファンがどういうものを観たいか」よりも「作り手がどういう話を書きたいか」を優先して作られたオ〇ニーみたいな作品だと感じましたね。

完全新作ならそれでも全然いいと思うんですが、オーズという人気作品の10周年記念でいくつもの取って付けたような本編オマージュを散りばめながらそれをやるのはあんまりだと思いました。

一体誰に向けた作品で何を伝えたかったんでしょうか。わざわざ再結集したキャスト陣はどんな気持ちで演じてたんですかね。

いっそ今からでも「実は本編と一切関係ないパラレルワールドでした」ってことにしてオーズの年表から消し去って欲しいです。

そんな作品でした。

7/31から上映開始された、映画『Fate / Grand Order -冠位時間神殿ソロモン-』を観てきました！

FGOは6周年で大変盛り上がっているところですが、映画もゲームに負けない勢いでした。

にしてはあんま話題になってない気がするんですけど上映館数少なめだからとかですかね？

ストーリーはほぼゲームまんまですが、やはりアニメで動いているところを見るとまた違った感動がありましたね。

映画独自の要素としては、オリジナルの魔術礼装が登場しています。

GANTZスーツみたいな見た目をしていますが、生き残ることを最優先にしてきたこれまでの特異点とは違い、敵を倒すことを最優先においた仕様で、その能力は「マスターの神経に接続し、それを消費することで最大7回まで任意での英霊召喚を可能にする」というものです。

マスター・藤丸の生命維持を度外視した分強力な礼装です。

なので原作通りジャンヌ筆頭に各特異点で結んだ縁を頼りに召喚されたサーヴァントとは別に7体のサーヴァントが登場してくれました。

召喚されたのは、

ライダー：アレキサンダー

アサシン：シャルル=アンリ・サンソン

ランサー：ヴラドⅢ世[EXTRA]

キャスター：ジェロニモ

アーチャー：オリオン(アルテミス)

セイバー：アルテラ

アヴェンジャー：巌窟王

(持ってない)

でした。

巌窟王だけ限定ですが、この低レア鯖と恒常高レア鯖が混ざってる感じがFGO始めたてのマスター感があってなんかほっこりしました。

個人的にアレキサンダーはFGOを初めて一番最初に引いたチュートリアルガチャでゲットした思い入れのあるサーヴァントだったので、ここで活躍してくれたのは嬉しかったですね。

召喚された7騎の中でも一番活躍してたと思います。主にプケファラス(馬)がだけど

そしてクライマックス近くでのマシュのアレだったりロマンのアレだったりゲーティアのアレだったりは分かっててもうるっときちゃいましたね。

サーヴァントが一斉に召喚されるシーンはもっとアヴェンジャーズ・アッセンブル的なのをイメージしてたんですが、グループに分かれて各地に召喚されたので正直迫力はイマイチでしたね。

原作には忠実なのかもしれないですが、一画面に大勢のサーヴァントが集結するという絵面が見たかったです。

そんな感じで、良くも悪くも期待通りな映画でした。

FGOプレイヤーなら間違いなく楽しめるとは思います。

一方で、FGO未プレイの方はバビロン・キャメロット以上にチンプンカンだと思うので(ロマニ関連とかキャスパリーグ関連とか)映画観て興味持ったら是非ゲームもプレイすることをお勧めします。

だったら特にガチでやらなくてもフレンド頼りでストーリーは進められると思うので。

現状、次のアニメ化はFate / Grand Carnivalが9月に発売予定な他には予定なかったと思いますが、1.5部や2部のアニメ化にも期待したいところですね。

特に1.5部はそれぞれの話の独立性が高いからアニメ化しやすそうだし。

評判のいい英霊剣豪七番勝負のコミカライズもDMMのセールで買って読んだら面白かったのでこれ準拠でやってほしいですね

以上！

遅ればせながら映画『機動戦士ガンダム閃光のハサウェイ』を観てきました！

というわけで感想を書いていきます。

極力次回以降の話の原作ネタバレはなしでいきますが、今作の内容についてはガンガンネタバレするのであしからず。

まず率直に言って、想像の何倍も面白かったですね。

原作小説は読んだことないんですが、Gジェネ等のゲームでストーリーは知っていたので「陰鬱な雰囲気なんだろうな」と思っていたら予想外に明るく見やすい映画でした(MS戦は夜ばっかで暗かったけど)

雰囲気のことも含めて全体的にミスリード(?)って言葉が相応しいか分かんないですが、視聴者を騙すような演出が見事だったように思いますね。

分かりやすいとこで言うとガウマンがダバオを襲撃し、迎え撃つ連邦軍MS部隊との市街地を巻き込んだ戦闘シーン。

降り注ぐ戦火から命がけでギギを守るハサウェイの姿は多くの人にヒーローのように映ったと思います。

でも冷静に考えてみると、そもそもあの大惨事を引き起こしたのはマフティー＝ハサウェイであり、ある意味ハサウェイの自作自演のようなものなんですよね。

マフティーの拠点でもみんな若いし爽やかで大学のサークルみたいな感じで、「腐敗した連邦政府を正す」という目的に向かって戦う正義の集団にぱっと見では思えますが、実際あいつらただのテロリスト以上でも以下でもないんですよね。

でも「自分たちは正しいことをやっている」と心から信じて行動しているキャラクターたちの心理に、つい「こいつらいい奴らなんだな」と観ているこっちまでつられて思ってしまうようでした。

マフティーの行動原理の確固としているようであやふやな感じもする所は作中でも度々指摘されていましたね。

ハサウェイが「1000年後の地球のことを考えて…」て言ってたらタクシー運転手に「暇なんだねその人」と返されて言葉に詰まってしまったり。タクシー運転手の見た目がヤバめで対するハサウェイが何から何まで優秀だからなんとなくタクシー運転手の言葉に説得力がないように演出されてる気がするんですが、実際わりと本質ついてるんですよね。

1000年後の問題なら1000年かけて解決してもいいのであり、ことを急ぐ様は「逆襲のシャア」でシャアがアムロに指摘されていたことを思い出します。

ハサウェイ＝マフティの目的は、

腐敗した連邦政府を正す

⇒特権(地球に住む権利)があるから腐敗が生まれる

⇒全ての人類を地球から追い出す

⇒そのために地球連邦政府の要人を次々に暗殺し脅している

っていうのが表向きのものですが、まあたぶんこれも建前にすぎないんですよね。いくら戦争を繰り返しても何も変わらないっていうのはこれまでの宇宙世紀の歴史でもハッキリしていることで、ハサウェイにも本当は分かっているはずです。(ファーストから何度も戦争や大事件があったのに一貫して腐敗し続けてる連邦政府すごすぎ)

本音は過去に(逆襲のシャア)クェスを目の前で失ってしまったトラウマから逃れるために何か行動しなくては、っていう強迫観念みたいなものなんだと思います。

逆シャアで地球にアクシズ(巨大隕石)を落として強制的に地球の人々を宇宙に追い出そうとしたシャアの本音が「アムロと決着をつけたい」だったみたいに。

ただ、なんやかんやナナイはそんなシャアのことも理解してそうだったり周りが優しかったシャアと違ってハサウェイは周りにそういう理解者いなさそうなんですよね。というか、ギギに対する態度とか見ていると自分から遠ざけているようです。

今回の映画だと特に語られてなかったんですが、ハサウェイって元々うつ病だったんですよね。

そこに映画の最後にちょろっと出てきたケリアが勧誘したことで火がついてテロ組織のリーダーにまで躍進してしまうっていう。

私の学生時代にも、放校されるギリギリ限界まで留年した挙句に某国際テロ組織に志願しようとして成田空港で拘束された人がいたんですけど、ハサウェイの姿はその人と被ってしまいます。

この映画を観たら、傍から見るとヤベー奴でも、本人からしたら一大決心をして自分なりに正しいと信じたことをしようとした結果だったのかもしれないとか思ってしまいましたね。だからと言って擁護できるものじゃないんですけど。

マフティーの場合は民衆からの支持を得てしまっているのが質の悪いところですが、既に調査官のおっちゃんから「テロという手段は結局は支持されない」と言われていたり、支持している民衆も「なんとなく連邦と戦ってるから」応援しているだけで実際の思想にはズレがあったり(ダバオの民衆は「人狩り」を止めてくれることを期待していたが、マフティーの目的からすると「地球の人々を宇宙へ送り出す」人狩りを止める理由はない、等)綻びが見えてきています。

第一部ではマフティーの明るい部分を強調しつつちょいちょい影を見せてきていましたが、そのバランスが次回作以降でどう変わっていくのか非常に楽しみです。

たぶんこの先の展開は完全に原作通りにはならないと思いますが、特にMS戦は今回暗くてよく見えないシーンが多かったので明るいとこでのド派手な戦闘に期待したいところですね。

個人的な予想としては、最終章ではフルアーマークスィーガンダムとかオデュッセウスガンダムにペーネロペーユニット以外の新形態ができたりするんじゃないかと思っています。というか期待してます。

あとギギの仕草がやたらエ〇かったり、Ξ(クスィー)ガンダムやペーネロペーなどのMSがひたすらカッコよかったり魅力の尽きない映画でした。音響も大迫力だったので是非映画館で観ることをおすすめします。

以上！

観るタイミングを逃し続けていた機動戦士ガンダムNTがdアニメストアで観られるようになってたので、今更ですが視聴しました。

ガンダムシリーズって他の作品に比べても特に毎回賛否が分かれやすくて、このNTもそうなんですが個人的には面白かったし否定的な印象は持ちませんでしたね。

話はガンダムUC（ユニコーン）の後日談的な内容。1年半後くらいって言ってたかな。

UCのクライマックスで人智を越えた奇跡の力を見せたRX-0、ユニコーンとバンシィの2機は人の手には負えないもの「シンギュラリティ・ワン」として解体・封印されていたが、実はRX-0には幻の3号機(フェネクス)が存在していた。
様々な思惑からフェネクスを追い求める人々と、「ニュータイプ」という謎の概念に翻弄された3人の少年少女を描いた物語。

という感じ。

直接話の続いているUCだけでなく、
初代の機動戦士ガンダム
機動戦士ガンダムZ
機動戦士ガンダムZZ
逆襲のシャア
の映像もも使われ、永遠に続く「そもそもニュータイプってなんなの？」という疑問に焦点を当てた作品でもあります。そりゃあ賛否分かれるだろって話ですね。

批判意見の中には、今作ではニュータイプやフェネクスの力をオカルト的なものとして位置付けたっていうところや「この時代にこんな超兵器があると後の時系列の作品と矛盾する」なんてものが多かったように思うんですが私は寧ろ逆のように感じましたね。

ニュータイプって作中人物たちからすら

・宇宙に出た人類が脳の使っていなかった部分を使うようになって目覚めた能力

・人間同士が言葉を介さず分かり合うための能力

・戦争で役立つ超能力

etc…

みたいにバラバラな解釈をしているので、この作品だけで視聴者がニュータイプの定義について正解を結論付けるのも無理があると思います。

そもそもリタの未来予知が本当にニュータイプ能力なのか？ってのも私は疑問視していて、そんなん関係なく普通の(?)超能力者だったって可能性もあると思うんですよね。普通の超能力者って自分でも何言ってんのか分かんないけど。

ガンダム世界って不思議な力を全部まとめてニュータイプって称してるので混乱の元になってると思うんですが、もはや一つの「ニュータイプとはこれだ！」という納得の定義を出すのは不可能なんじゃないかと思ってます。

このナラティブでは、本物のニュータイプであるとされるリタが受けた人体実験がこれまでの作品の中でも最も生々しく描写されていました。数々の手術痕はあまりにも痛々しいし、髪を剃られて頭に線を引かれるとことかゲロ吐きそうでした。

そこまでやってもニュータイプの秘密を解き明かすことはできなかったので、結局

ニュータイプ＝なんだかよく分かんないもの

ってことで「これ以上正解を求めても意味ないよ」っていうのが結論で良いんじゃないかと思います。

フェネクスのオカルトパワーについても、歴代の作品でサイコフレームが引き起こした不可思議な力を極端に表したもので、「あってはならない力」としたことで他作品との矛盾みたいなのもそんなにないように思います。

今後、この力が悪用されようとしてもリタとフェネクスやその意思を継ぐ者たちが許さないんだろうなってとこで。0083とかもそんな感じですよね。

フェネクスの幻想的な動きや換装を繰り返して様々な姿で戦うナラティブガンダム、ラスボスにふさわしいⅡネオ・ジオングの戦闘シーンも実に熱いものでした。

Ⅱネオ・ジオングと言えば敵役のゾルタンも実にいいキャラクターでしたね。

これまでのガンダムシリーズにはなかなかいなかった「勧善懲悪」の「悪」としてデザインされたキャラクターらしいです。

自身もニュータイプ研究による被害者という境遇ではありますが、特に理想や大義もなく「撃っちゃうだなあ！これがァ！」しちゃうぶっ飛びっぷりで何の躊躇もなく倒されてほしいキャラではあるけどシンプルが故の不思議な魅力も持ったキャラでしたね。

ゾルタン様の3分で分かる宇宙世紀も過去作のおさらいも出来てゾルタンのキャラも見えてくる名作

そして前作主人公のバナージの見せ場もよかったですね。

出番自体はめちゃくちゃ短かったですが、戦闘ではヨナを一瞬アシストし戦いが終わった後はヨナを連れ帰るという重要な役割もありました。

リタもミシェルも失ってしまったヨナを繋ぎとめるってのは、UCで向こう側を垣間見ながらも「それでも」と言い続けたバナージにしかできないことだったと思います。

新乗機のシルヴァ・バレト・サプレッサーもカッコよかったですね

普通のモビルスーツがビームマグナムを売ったら腕が壊れるっていう設定を踏襲して替えの腕を積んでるってのは良い意味でアホらしくてめちゃくちゃ好きですね。

ちょっと気になったとこはミシェルの死ですね。命を失って互いの想いを分かり合うっていうのは歴代のガンダムシリーズで恒例のイベントですが、「ニュータイプ」に焦点を当てたこの作品だからこそ生きたまま分かり合えるっていう展開も観たかったです。まあ個人の好みだと思いますけど

そんな感じでガンダムNTは個人的にかなり高評価でした。

ガッツリネタバレしといてアレですけど、観たことない方は是非観てみてください！

以上！

12/5土曜日に『劇場版 Fate/Grand Order 神聖円卓領域キャメロット 前編  Wandering; Agateram』が公開されたので、早速観てきました。

「Fate/Grand Order -神聖円卓領域キャメロット-」公式サイト

初日の夜に観に行ったのですが、入客はそこそこで少なくはないけど満席とは言えないって感じでした。

まあ鬼滅の刃が異常なだけで普通はこんなもんなんでしょうね。入場特典は問題なくもらえ、特装版のパンフレットも余裕で買えました。

というわけで感想です。

ほぼ原作通りなのであんまり気にする人いないかもしれませんが、一応ネタバレになるので注意です。

結論から言うとFGOファンなら絶対に観た方がいいけど、映画としてはちょっと盛り上がりに欠ける部分もあって可もなく不可もなくって感じでしたね。

全体的な印象はけっこう駆け足だったってことです。7章が2クールかけてやったのに対して映画前後編の2回しかないので当たり前ですが。

とは言っても重要なシーンはちゃんと押さえられていました。

6章プレイしたのが4年も前なのでストーリーがうろ覚えってのはあるんですけど展開が早いだけで流れが不自然だったり分からなくなることはなかったですね。

ゲームで印象的だったシーンが映像だとこうなるんだっていう感動はありました。

て思ってさっき6章のストーリー読み直してたら、アーチャーのサーヴァント・俵藤太が存在自体なかったことにされてると気づきました。

まあ忘れてたくらいだしそんなたいした活躍はしてなかったんでしょう。ドンマイ

そして一番の見所シーンと言えばやっぱりなんと言ってもニトクリスとマシュのお風呂シーンですね。

あまりにもあからさまなサービスシーンでした。

映画だからワンチャンあるんじゃないか？って期待してたら決定的な部分はうまいこと隠されちゃってたのは残念でしたが。

静謐もやたらかわいかったです。ぐだとキスしたキャラって他にいましたっけ？完全にヒロインでしたね。

戦闘シーンももちろん見応え十分です。

前編は各陣営の紹介的な面が強くて本格的な戦闘は少なかったんですが、聖伐は映像で見るとより残酷さが極まっていたしガウェインの理不尽な強さもゲームそのままって感じでした。

ピンチになるとベディヴィエールのやぶれかぶれスイッチオン・アガートラムで何度も雑に解決されるのは正直ちょっと笑いましたが、よく考えたらゲームでのベディの運用もとりあえず宝具ぶっぱしとくって感じなのでストーリーに忠実な性能してたんですね。

クライマックスは山の民の隠れ家を襲うロンゴミニアドをアーラシュがステラで迎撃して散った後に、ベディヴィエールが「今度こそこの手で我が王を殺す」と真の目的を独白して締めでした。

このステラが演出的には全編最大の見せ場って感じでした。

ゲームの方でも宝具演出がリニューアルされましたが、映画での演出も見事でアーラシュがめちゃくちゃかっこよかったですね。

ただ、話的にはアーラシュの犠牲でなんとか全滅を免れたってだけで終始やられっぱなしでイマイチ盛り上がりに欠けたのでやっぱり後編からが本番ですね。

山の翁も原作だとこの前に登場したたはずですが、映画化にあたって順番入れ替えられたみたいです。一応存在には触れられてましたが。前後編って構成だとその方があってる気がしますね。

前編はとことんやられて後編で一気に巻き返すっていう。正直ちょっと物足りなさはありましたが。

後編では戦闘もより激化し、ベディヴィエールが旅をしてきた理由が語られると思われますが、その理由っていうのが個人的にはかなりぐっとくるんですよね。

私はFate/stay nightの最大の名ゼリフはFateルートの最後の最後で、戦いを終えたセイバーにベディヴィエールが語り掛ける

「見ているのですか、アーサー王　夢のつづきを…」

ってとこだと思っているので、「あのベディヴィエールがこうなってしまったかー」って気持ちで観るのと知らずに観るのとでは感じ方が全然違うと思います。

(当時は声が宮野真守さんじゃなくて能登麻美子さんでしたけど)

なのでこれを知らないって人は絶対に後編観る前にスマホのゲームがDEENアニメかどっちでもいいのでFateルートも観とくべきです。

Fate/stay night[Realta Nua]

後編、『Paladin ; Agateram』の公開は2021年春とのことです。

張るってのが具体的に何月かは分かりませんが、おそらく半年と待たずに観られるのは嬉しいですね。

楽しみに待ってます！

以上！

10/16(金)から満を持して上映開始された映画『鬼滅の刃　無限列車編』さっそく観てきました！

やはりめちゃくちゃ人気で、私が観たのは22時スタートとかなり遅い回で劇場も400席くらいある大きめのとこでしたが満席でした。映画館によると思いますが今回は密防止で一席ずつ空けるということもなかったですね。

さっそく感想書いていくんですが、がっつりネタバレなのでこれから観る予定の人はご注意ください。

まず結論から言うと、めちゃくちゃ良かったです(小並感)。

感動したところをざっくりあげると

美麗すぎる作画

カッコよすぎる戦闘演出

声優さんの熱演

あたりですね。テレビシリーズで良かったところがそのままパワーアップしたような感じです。

始まっていきなりのお館様の墓参りシーンでは、木々の描写がもはや実写以上に実写っぽいという異次元の領域に達していました。

ストーリーの内容的には、大方の予想通りアニメのそのまま続きで無限列車に乗車してから煉獄さんと猗窩座(アカザ)の戦いまでで漫画の話数的には7巻の第54話から8巻の66話までの13話分です。

前回までのあらすじみたいなのも一切ないので鬼滅を全く知らない人がいきなり映画から入るのはおすすめできません。

個人的には、柱を倒したと無惨様に報告に行った猗窩座が壮絶なパワハラを受けるシーンを楽しみにしてたんですが、それはアニメ二期(まだやるのか分かんないけど)にお預けになっちゃいました。

エンドロール後に何かあるかなとも期待してましたが、そこは何もありませんでしたね。

尺的にはわりと余裕があったようで、ほとんど原作と同じ流れの上、各シーン丁寧に描写されていて戦闘や夢での追加シーンもたくさんありました。

全員目覚めてからの列車内の戦闘では、原作よりも怪物の体内感が増していて気持ち悪さ(褒め言葉)がだいぶパワーアップしていましたね。

禰豆子の触手緊縛シーンもしっかり描かれていたのでそういう趣向の持ち主はこれだけでも満足できるでしょう。その直後善逸が助けに来る時の雷の呼吸 壱ノ型　霹靂一閃もド迫力で二度美味しいシーンです。

炭治郎・伊之助タッグと下弦の壱・魘夢の戦いも良かったですが、極めつけはラストの煉獄さん対上弦の参・猗窩座です。

たぶん時間としてはたっぷり20分くらいあったんですが、もっとずっと観ていたかったくらいの圧巻の戦闘でした。

ufotableお得意の戦闘演出で炎の呼吸による技の数々が美しく燃える炎で彩られていて、漫画だとあっさりしてた技の一つ一つが必殺技のようなド派手な描かれ方をしていて一瞬も見逃したくないようなシーンになっていましたね。

炎の呼吸奥義　玖ノ型・煉獄にいたっては炎の描写が凄すぎて完全に別ジャンルの作品と化してました。

しかしそんな猛攻を受けても上弦の鬼である猗窩座は一瞬で回復してしまい、圧倒的な強さを思い知らされましたね。

ちなみにアカザの声優さんは石田彰さんでした。クールな役をよくやるイメージだったのでちょっと意外でしたが、鬼でありながら煉獄を勧誘したりする変わり者の猗窩座にはピッタリだったかもしれません。

そして朝が来て逃亡する猗窩座を糾弾する炭治郎の絶叫から煉獄さんの最後の会話の流れはまさに名演でしたね。周りからすすり泣く声もけっこう聞こえてきていて、私も家で一人で観ていたら泣いちゃってたと思います。

この炭治郎の叫びは鬼の理不尽さを訴えるものでしたが、原作漫画全部読んでから改めて見ると台詞が人間だった頃の猗窩座にブッ刺さりまくってるんですよね。

卑怯者とか、煉獄さんは皆の命を守ったとか。

たぶん原作知らないで観た方は猗窩座を憎らしく思っているでしょうが、後々まで観ていくとかなり味のあるキャラクターになります。

鬼にも鬼のドラマがあるのは鬼滅の面白いところですよね。まあそれはそれとしてこの場面が武人気取りの卑怯者だってのは変わんないんですけど。

煉獄さんも柱の中では初めてまともに戦って、かつ初めて死んでしまったので漫画だとあんまり強くないのかと疑っちゃう人もいたみたいなんですが、上弦の鬼は下弦と比べても別次元に強すぎてこの後の話でも１対１で勝てたキャラって１人しかいない(数合わせさん除く)んですよね。

煉獄さんには痣も赫刀もありませんでしたが、それでもあと一歩までアカザを追いつめたのは柱の中でも上位の実力者だったと見ていいと思います。

と言っても、今回の映画を観て煉獄さんが弱かったと感じる人なんて１人といないと思いますけど。それだけこの映画での煉獄さんの戦闘シーンには説得力がありました。

ここまでべた褒めしてきましたがちょっと気になった部分もあって、それが長ったらしい説明台詞の多さですね。これは漫画だとナレーションだった部分がアニメだとキャラの台詞に置き換えられている弊害だったりもするんですが、しゃべりすぎてて違和感のある場面がいくつかありました。

特にそう思ったのは下弦の壱が死に際に炭治郎たちを一人一人レビューしていく場面ですね。原作通りではあるんですが実際に声にして聞くとかなりくどかったので、動きだけであれだけ説得力のあるシーンが描けていたんだから台詞は多少削ってもよかったんじゃないかと思います。その分一言しか台詞がなかった他の柱のシーン増やしたりとかね。

まあこの辺は人それぞれ好みもあるかもしれませんが。

逆に言えば不満点はこれくらいしかなくて、全体的には完璧以上の映画だったと思います。

アニメを観た方や原作を読んだ方は絶対に観た方がいいと断言できます。

エンディングで流れたLiSAさんの歌う主題歌『炎』も煉獄さんをイメージした素晴らしい歌で、全国の煉獄さんファンも爆増したことでしょう。

この後のお話からは煉獄さん同様魅力的な柱たちが続々絡んで来るので、アニメ二期が待ちきれないって人はさっさと漫画を読んでしまうことをおすすめします。

先が分からない状態でアニメで初めて観たいって人もいるでしょうが、ufoの作画や劇伴、声優さんの熱演が凄すぎて完全な別物として観られるので二度楽しめます。

感想としてはだいたいこんな感じです。

あと映画の内容とは関係ないんですが、今の時期は日によって暑かったり涼しかったりで館内の気温がどんなもんか予想がつかないので、観に行く方は脱ぎ着しやすい格好で行くことをおすすめします。私が行った映画館は暖房が効いていたのかけっこう暑かったです。
また、各劇場では感染症対策でいろんなルールが決まってたりします。

私の時は映画終了後密集防止で整列退場が指示されていました。

待ち時間はかかっても10分程度でしょうが、終電ギリギリに観る予定の人なんかは気をつけた方がいいです。数人無視して勝手に退場しようとした人もいたみたいですが、気持ちよく映画を楽しむためにも最低限のルールやマナーは守るようにしましょう。

以上！