昨日2022/10/28、ついにあの超話題作『仮面ライダーBLACK SUN』が、Amazon Prime Videoにて配信開始されました！

／⋰#仮面ライダーBLACKSUN#プライムビデオ にて
全10話、一挙配信開始❗️
＼⋱#西島秀俊 さん演じる #南光太郎、#中村倫也 さん演じる #秋月信彦 の
特別ビジュアルも公開♾️

🔽ご視聴はこちら⚡️https://t.co/PbrnadotgF

🔽詳細https://t.co/gNM7uYI0OD#ブラックサン #白石和彌 pic.twitter.com/JK4PBeYQTS

— 「仮面ライダーBLACK SUN」official (@KR_BLACKSUN) October 27, 2022

仮面ライダーBLACK SUN – Amazon Prime Video

私も早速視聴し始めて、現状6話まで観ましたので今のところの感想を書いていきたいと思います。

タイトルでネタバレなしとは書きましたが、序盤の内容には多少触れるのでご了承ください。

まず、本作は仮面ライダー誕生50周年を記念して作られた作品で、昭和末期に放送されていた人気作『仮面ライダーBLACK』のリブートとなっています。

登場するキャラクターの特徴や用語等で共通している部分も多くありますが、世界観もストーリーも全くの別物として創り直されているのでオリジナルの仮面ライダーBLACKや仮面ライダーシリーズを知らなくても問題なく楽しむことが出来ます。

ちなみに、『仮面ライダーBLACK』もその続編『仮面ライダーBLACK RX』も、Prime Videoで配信されているので興味のある方はチェックしてみてください。

仮面ライダーBLACK – Amazon Prime Video

仮面ライダーBLACK RX – Amazon Prime Video

オリジナルの仮面ライダーBLACKでは、兄弟同然に育った南光太郎と秋月信彦という2人の親友が悪の秘密結社ゴルゴムによって新しい創世王とするための改造手術を施されてしまいます。

しかし光太郎は脳改造の直前に救出されて仮面ライダーブラックとして平和を守るために戦い、取り残された信彦は全ての記憶を奪われて悪の戦士シャドームーンとしてブラックの前に立ちはだかることになります。

それまでの仮面ライダーシリーズでは見られなかった、このシャドームーンというスタイリッシュなライバルの存在、そして2人の親友同士の哀しい関係性の魅力は『仮面ライダーBLACK』が根強い人気を得ている理由の一つだと思います。

その2人の関係性は本作『仮面ライダーBLACK SUN』でも非常に重要な要素となっていますが、主人公と敵という立場だったオリジナルに対して、本作では2人とも主人公のような描かれ方をしています。

それは配信開始前から公開されていたPVやキービジュアルでも強調されていましたね。

仮面ライダーの主演と言えば若手の登竜門というイメージですが、本作では西島秀俊、中村倫也というベテラン俳優が務めており、対象年齢も18歳以上という大人向け作品となっています。

さらに、悪の秘密結社ゴルゴムを倒すというシンプルな勧善懲悪だったオリジナルとは違い本作では

人間と同じように普通に暮らす怪人、

それに対する強烈な差別、

共存を目指す活動家の存在、

など複雑な構造になっておりゴルゴムはなんと政権与党である「ゴルゴム党」となっています。

差別を重要なテーマに置いていることや、政府と悪の繋がり等も非常に現代的ですね。

怪人への選挙権を与えることで大きな票田として取り込む話なんて感心しちゃいました。

怪人は普段は人と変わらない見た目をしていますが、ひとたび正体を表すと恐ろしい見た目となり、人間よりも遥かに強い力で凶暴性を顕わにします。なので差別を受けてしまってるわけですね。

たしかに、隣に住んでる人が怪人でいきなり変身して暴れ出すかもしれないと思ったら排斥したくなるのも分からなくはないです。

しかし、ほとんどの怪人はその凶暴性を普段は抑えて大人しく生きており、変身しても人間とさして変わらない力の弱い者もいます。

強い怪人でも、大勢の人間に囲まれたり銃火器を持ちだされると敵いません。このあたりのパワーバランスは上手いですね。怪人は数が少ないので、理不尽な扱いに耐えかねて反撃するとたちまち袋叩きにされてしまいます。鎮圧に来る警察も表面上は平等ですが、怪人に向ける銃の引き金は軽いです。

数を頼りにやりたい放題する反怪人団体のデモと、それを率いるリーダー井垣（演：今野浩喜）のムナクソ悪さはハンパじゃありません。

そこに愛はありませんでした。

登場する勢力は、主に

・怪人廃絶を訴える活動団体

・平等を訴える活動団体

・怪人の生存・繁栄のために暗躍するゴルゴム

・ゴルゴムを操り怪人を利用する政府

という感じになっています。結局人間が一番悪いというのが恐ろしい話ですよね。

そんな中で光太郎が、人間でありながら怪人との共存を訴える中学生活動家の和泉 葵（演：平澤宏々路
）と出会ったことで物語が始まっていきます。

いわゆる「おっさんミーツガール」です。

最初は光太郎や信彦がどのような立場にいて何を目的にして戦っているのかも分からないのですが、50年前の過去と現代の時間が入り混じりながら物語が進んでいき、徐々に謎が明らかになっていきます。

ここまででも本作がニチアサでは流せないアダルトな内容であることは分かってもらえたと思いますが、もちろん18歳以上指定なのはそれが理由ではありません。

第1話から、めちゃくちゃグロいです。残念ながらエッチなわけではありません。

仮面ライダーの必殺技と言えば、もちろんライダーキックを皆さん想像すると思いますが、ブラックサンは一味も二味も違います。

なんとキックではなく、怪人の腸を引きずり出した上に首を捻り切って倒します。決して食事中に見てはいけません。

18歳以上対象と言う厳しい制限にも納得せざるを得ないというものです。

しかしこれも、ただ単にエンタメ的にグロいわけではなく、怪人の凶暴性を表すことにも一役買っていると感じました。

こんなやつら野放しにしてたらやべーよっていう視覚的な説得力がハンパじゃないんですよね。

それで「怪人差別も仕方ないのかな」と思ってしまいそうになったところに、人間がそれ以上の残虐性を見せてきて感情が行ったり来たりしてしまいます。

怪人の中にも良い奴と悪い奴がいて、人間の中にも良い奴と悪い奴がいて、それが非常に分かりやすく描写されているので葵の「人間も怪人も悪くない、悪い奴が悪い」という主張に自然に共感できてしまうんですよね。

葵のような理想論を掲げるキャラクターは他作品だと疎まれがちな気もしますが、主張に共感しやすいことに加えて口だけではなく行動力も備えていることもあって、とても魅力的なキャラクターになっていると思います。

また、怪人の凶暴性という意味ではブラックサンやシャドームーンのビジュアルも特徴的です。

そもそものデザインも従来のライダーに比べるとかなり生物的ですが、当初は2人ともさらに生物的なバッタ怪人とも呼ぶべき容貌をしています。

それが、物語中盤の佳境で「ゆ゛る゛さ゛ん゛!!」の台詞と共に拳をギリリと握りしめて初めて仮面ライダーとして”変身”するシーンにはめちゃくちゃ痺れます。

あれには古参ファンも納得せざるを得ないでしょう。

種族間で深刻な差別問題を抱えていて、両者の立場に感情移入させてくるところは『進撃の巨人』なんかと通じる部分があるようにも思いますが、アプローチの仕方や見せ方には違いを感じるのでこのBLACK SUNではどのようなクライマックスを迎えるのか非常に楽しみです。

そんな感じで、とても面白く観ているので日曜までにはこのまま最終話まで一気に観ていきたいと思います。

ただ一点「どうにかならなかったのか」と思う点もあって、それはこのドラマが第1話から最終話の第10話まで一挙に配信されてしまったことです。

次話を待たずに一気見できるというメリットも有るには有りますが、個人的にはコンテンツの寿命が縮まる要因になっている気がします。

毎週1話ずつの配信であれば、次話が配信されるまで繰り返し見直したり、次の展開を予想したり謎を考察するという楽しみが生まれ、最新話が更新される度に盛り上がります。

完結までの数か月間で、当初は興味を持たなかった人たちが徐々に注目してきて視聴者が増えていくということもあるでしょう。

しかし一挙配信ではそういった楽しみ方はできず、観るペースも人それぞれ違って配信初日が盛り上がりのピークとなってしまい、ブームが過ぎる時期も早まってしまいます。というかブームが起きません。

デメリットの方が大きいような気がしますが、なんでこんなことするんですかね。配信側に何か大きなメリットがあるんでしょうか。知ってる人いたら教えてください。

以上です。グロ描写がちょっとアレなので万人におススメとはいきませんが、頑張れそうな人は是非観てみてください！

最近放送開始された、令和仮面ライダー第四弾となる『仮面ライダーギーツ』が人気漫画「GANTZ（ガンツ）」と似通っていると巷で話題になっており、GANTZの原作者・奥浩哉先生ご本人が直接言及したことでちょっとした炎上騒ぎになっています。

今やってる仮面ライダーのプロデューサーさん、GANTZの著作権切れてると思ってるのかな笑

— 奥 浩哉 (@hiroya_oku) September 18, 2022

※この記事の内容には漫画『GANTZ』と、放送済みの『仮面ライダーギーツ』のネタバレを含みます。

私も『GANTZ』は好きな作品で全巻読みましたし、『仮面ライダーギーツ』も2話まで視聴しましたが、正直に言うとギーツを観て「これGANTZじゃん」と思ってしまったのは否めません。

しかし結論から言うと、個人的には著作権に触れるともパクりだとも思わないし、明確な根拠もなく似ているというだけで作者本人がこういう発言をするのはカッコ悪いと思います。

両作品のあらすじはこんな感じ。

あらすじを見ただけだとあんまりピンと来ませんね。

私が実際に観て似ていると感じた点は以下の通りです。

①一般人が謎の女性から突然参加者に選ばれてデザイアグランプリという戦いに巻き込まれる（ギーツ）
　⇒死亡した一般人が謎の黒い球体・ガンツに蘇生されて戦いに巻き込まれる（ガンツ）

②参加者として選ばれると変身ベルトを支給され仮面ライダーに変身できる（ギーツ）
　⇒プレイやーはガンツから支給される強化スーツを着用することで超人的な力を発揮できる（ガンツ）

③ミッションが与えられ、最後の1人になるまで勝ち残ると願いを叶えることができる（ギーツ）
　⇒ターゲットを倒すことで得点を獲得でき、100点稼ぐことで特典を得られる。（ガンツ）

④ゲームが終わると世界がリセットされ、巻き込まれて亡くなった一般人も復活するがその記憶はなくしてしまうので認知されることはない（ギーツ）
　⇒ミッション中のプレイヤーや星人は一般人からは視認できなくなるので、認知されることはない（ガンツ）

⑤ライダーが死んでしまったら、ゲームが終わっても復活することはない（ギーツ）
　⇒ミッション中の死亡はそのまま死亡となる（ガンツ）

⑥「死んでしまったライダーを復活させること」を叶えたい願いとして戦うライダーがいる（ギーツ）
　⇒100点メニューで仲間を復活させるために戦うプレイヤーがいる（ガンツ）

⑦ゲーム開始時のライダーは何の装備もない素体だが、宝箱を拾ったり条件を満たすことで強力な装備を得られる（ギーツ）
　⇒ガンツからの支給品や、100点メニューで新たな装備を得られる（ガンツ）

⑧主人公の浮世英寿は第1話でデザイアグランプリで勝利して願いを叶え（これまでにも複数回？）、繰り返し次の戦いにも参加している（ギーツ）
　⇒複数回100点を獲得して強力な装備と豊富な経験を持つ100点プレイヤーが登場する（ガンツ）

⑨世界は”ジャマト”という謎の怪人たちの脅威にさらされていて、デザイアグランプリはそれと戦い街の平和を守るために誕生したと言われている（ギーツ）
　⇒ある大富豪が異星人の大規模な地球侵攻を予知し、それに備えるためにガンツを開発しプレイヤー達を戦わせていた（ガンツ）

こんなところでしょうか。めちゃくちゃ似ていますよね。ですが同時に独自の要素も多く見て取れます。

しかし、注目するべきなのはこの2作品の関係だけではありません。

平成・令和仮面ライダーの作品にはその時々の流行や子供たちに人気なものをモチーフとしている作品が多く存在しています。そうすることで子供たちにとって取っつきやすくしているわけですね。

カードゲーム要素を取り入れた仮面ライダー龍騎や、電車をモチーフとした仮面ライダー電王なんかが分かりやすいでしょう。

このギーツも、おそらく最近流行している「Apex Legends」「FORTNITE」「fall guys」等の多人数バトルロイヤルゲームをモチーフにしていると思われます。

子供から大人まで非常に高い人気を博しているジャンルなので、ライダーのモチーフとするには申し分ないですよね。

これらのゲームは、無作為に選ばれた多くの参加者の中から最後の1人（あるいは1チーム）になるまで戦い、最後まで勝ち残ることで何らかの特典が得られたり自身のランクを上げていくことができ、公式・非公式問わず大会も数多く開催されています。

ギーツの製作陣がGANTZを意識していたのかどうかは分かりませんが、これらのゲーム要素を仮面ライダーのストーリーに落とし込んでいくと、自然とこういう話になっちゃうんじゃないでしょうか。

つまり、ギーツとGANTZで似通っている要素はもう一般的な概念として浸透してしまっているもので、パクリとは言いづらいと思います。

「平和を脅かす悪者を倒すために仲間を集めて旅をする」みたいな物語は星の数ほどあると思いますが、そういう話を見るたびに「これ桃太郎のパクリじゃねーか！」て言う人はいませんよね。

もうそういうレベルの話なんじゃないでしょうか。

大筋の展開は似ていても、ビジュアルやキャラクターたちの個性、人間ドラマ、その他様々なアイデアで物語に膨らみを持たせて差別化に成功している作品はたくさんあります。

逆に、GANTZが連載開始された2000年からそんな世界観を描いていた奥先生の創造力は驚嘆に値すると思いますが、それがこんな嫌味ったらしい発言に繋がってしまったのは哀しい気持ちになります。

実際に著作権を侵害しているどうかを白黒ハッキリつけるには裁判するしかないでしょうが、奥先生にそこまでやる気はないようですね。

いや、冗談です。訴えたりしません

— 奥 浩哉 (@hiroya_oku) September 18, 2022

しかし作者本人が他作品について著作権侵害を匂わせる発言をして「冗談です」で済ませるのは褒められたことではないし、事と次第によっては逆に訴えられてもおかしくない危険なことだと思います。

それに、現状ではGANTZっぽさが否めないギーツですが、まだまだ導入部分で謎も多いので、今後の展開次第では全く異なる設定・ストーリーになってくる可能性も充分にあります。

特に、ゲームの度に世界が丸ごとリセットされて全ての人々の記憶も書き換わってしまうというハンパじゃない規模の大きさには何か重大な秘密が隠されている気がしますね。例えば、現実だと思われている世界がそもそもゲームの世界だったとか…

今後のお話に期待して視聴を続けたいと思います。

『仮面ライダーギーツ』第1話・第2話はyoutubeにて2022/12/31まで無料で視聴することができるので、まだ観ていないという方は是非観てみてください。

また、GANTZも原作漫画だけでなくテレビアニメ化・実写映画化など多数のメディアミックスをしていて、中でも大阪での戦いを描いたCGアニメ映画『GANTZ:O』は美麗なアニメーションで高い評価を得ており、ストーリーも単体で楽しむことができます。AmazonPrimeVideoで視聴することもできるので観たことない人は、是非観てみてください。

以上！

2022/3/12より劇場公開された、仮面ライダーオーズの完結編となる10周年記念作品「仮面ライダーオーズ １０ｔｈ　復活のコアメダル」を観ました。

今回は映画館ではなく、amazon prime videoの配信で視聴。

感想を書いていきますが、がっつりネタバレするのでご注意ください。

率直に思ったことを言うとただただ気持ち悪かったです。

仮面ライダーオーズのテレビ本編から10年後を描いた正統続編ということで期待していましたが、まずあらすじの時点で人類絶滅寸前まで世界が崩壊しています。

本編での戦いは一体なんだったんでしょうか。

比奈ちゃんの怪力が爆弾を投げるのに使われていたり、日常の象徴だった知世子さんが銃を持って戦闘員Aと化してるのもひたすらショックでした。

オーズが放送されたのはあの震災があった年でしたが、「欲望」という負のイメージのあるテーマをポジティブに捉えて観ている人に希望を与えて明るく元気にするパワーがあったと思います。

それがオーズの魅力でもありました。

そういった魅力は今回の新作では全く感じられません。終始陰鬱とした雰囲気で、笑顔になれるような場面はウヴァさんがはしゃいでるシーンくらいしかありません。

そして極めつけに映司の死という絶望的なクライマックスを迎えます。

映司は物語開始以前の時点で古代オーズの攻撃から少女を庇って死亡するほどのダメージを負い、人造グリード「ゴーダ」に憑依されることでかろうじて生きながらえていました。

映司が最初に登場した時に「なんかこの映司気持ち悪いな」と思ってたら、実はゴーダが憑りついていたってのは流石の演技力を感じましたね。

作中で映司が登場するシーンはほとんどがゴーダが憑りついた状態で、映司本人の登場シーンは回想とラストの僅かな時間しかありません。

そしてラスト、暴走したゴーダをアンクと共に倒し、あの時庇った少女が無事に生きていたことを知って満足して逝きます。

ここで「やっと手が届いた」って最期に言うのが謎なんですよね。いや謎なシーンは他にも山ほどあるんですけど。

人命を助けるのは本編で何度もやってるし、今作開始以前に人類の大半を虐殺されてるし、何を以て届いたと思ったのか。

そもそも女の子一人助けるくらいでは満足できず、「手の届かない所に届くための力が欲しい」っていうのが映司の欲望だったと思ってたのですが違ったんですかね。

そしてそれは「自分ひとりでは叶えられなくても仲間と手を取り合えば届くことができる。」っていうのがテレビ本編の最終話だったと思ったのですが、今作の映司は自分の命を犠牲にして一人の少女を救って満足して死にました。

本当になんだったんですかね。

しかも映司の死も不可抗力ではなく、身体からアンクを追い出して自ら死を選んでいるようなんですよね。

テレビ本編で比奈の兄・泉慎吾が瀕死の重傷を負ってアンクに憑りつかれ、一年かけて回復したように映司を生きながらえさせることも出来たと思うんですが、アンクも「それがお前のやりたいことなら」と受け入れています。

映司が死んでしっとりバージョンのAnything Goes が流れたときは不可解すぎて感動するどころではありませんでした。

でも悪いところばかりだったかと言えばそれだけではなく

・キャスト勢ぞろい

・映司とアンクの立場が逆転したかのような構図

・映司と一体化するアンク

・新フォーム

などは新作で見られて良かったポイントでした。

でもこれって別に世界が壊滅している必要はないし、映司が死ぬ必要もなかったと思うんですよね。

素人なのであんまり脚本がどうこう言うのもアレですが、古代オーズ復活直後に真っ先に駆けつけた映司が瀕死の重傷を負いつつ壊滅的な被害は防いで、最後はこれまでと逆にアンクが映司を回復させるために頑張っていくみたいなラストなら納得できたと思います。

総じて、「ファンがどういうものを観たいか」よりも「作り手がどういう話を書きたいか」を優先して作られたオ〇ニーみたいな作品だと感じましたね。

完全新作ならそれでも全然いいと思うんですが、オーズという人気作品の10周年記念でいくつもの取って付けたような本編オマージュを散りばめながらそれをやるのはあんまりだと思いました。

一体誰に向けた作品で何を伝えたかったんでしょうか。わざわざ再結集したキャスト陣はどんな気持ちで演じてたんですかね。

いっそ今からでも「実は本編と一切関係ないパラレルワールドでした」ってことにしてオーズの年表から消し去って欲しいです。

そんな作品でした。

本日2020/2/28からVシネクスト『仮面ライダージオウ　NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ』の期間限定上映が始まったので、早速観てきました！

新型ウィルスの影響が心配されていますが、私が行った劇場はほぼ満員でしたね。

わりと女性客が多かったのも(ぱっと見3割くらい)印象的でした。

感想を書いていきますが、映画中盤くらいまでの内容のネタバレがあるのでご注意ください！

とは言っても読んだ人が観たくなるような記事になればなと思ってます！

まず物語の舞台は、完全にテレビ本編最終回の続きの世界になっています。

実は令ジェネを観ていなかったので少し不安だったんですが、全く問題ありませんでした。

リセットされた世界で普通の高校生として暮らすソウゴ、ゲイツ、ツクヨミたちがゲイツを中心に将来の進路に悩み成長し、再び仮面ライダーとして帰ってくるようなお話ですね。

雰囲気はわりとギャグも多めで(周りから笑い声が聞こえてくるような場面が何か所もありました)、でも真面目なところは真面目に、かっこよく決めるところは決めて、非常にバランスがよかったと思います。

こういう話って下手をすると本編の終わり方を台無しにしかねないですけど、この作品に関してはそういう嫌な感じは一切なかったです。

「自分たちで選び取る未来」っていうのが強調されていて、みんなが記憶をなくした新しい世界でもゲイツがまた仮面ライダーになる覚悟を決める過程は、短い上映時間ながら丁寧に描かれていました。

ソウゴやツクヨミの変身までの過程は正直わりと雑でしたが、さすがにそこまでやる時間はないので正解だったと思います。二人のキャラ的にもそれくらいのノリが合っていたのかなという気もします。

その分、ゲイツとの友達・仲間としての関りって部分では二人ともしっかり活躍していました。

後で書きますが、その過程でのレジェンドライダーの登場が実にいい味を出していました。

新しい世界での人間関係もオーラがゲイツ、ゲイツがツクヨミに片想いしていたり、スウォルツが教師でゲイツ達を進路指導室に呼び出したり新鮮で面白かったです。ウールは相変わらずオーラのパシりみたいなことさせられてたけど。

ちなみにこの世界だとツクヨミとスウォルツは兄妹でもなんでもないっぽいです。

レジェンドライダーからは

海東大樹/仮面ライダーディエンド

伊達明/仮面ライダーバース

照井竜/仮面ライダーアクセル

草加雅人/仮面ライダーカイザ

が登場しました。

最初は65分しか時間ないのに4人も出して大丈夫かって思いましたけど、全くの杞憂でみんなしっかり見せ場がありました。

それぞれの役どころとしてはこんな感じ

海東

目的は終盤まで謎でしたが、出てきていきなりゲイツの弁当のトンカツをパクったりといつもの海東でした。アナザーディエンドが敵として出てくることからみんな察しているでしょうが、ある意味今回の元凶。いつも人のもの盗んでばっかの海東が逆に盗まれるっていうのも面白かったですね。

伊達さん

柔道の試合で怪我をしたゲイツの主治医として登場。まず出てきたのが後ろ姿だったんですが明らかに普通の医者ではなさすぎて劇場内でも笑いが起きてました。

怪我をして自暴自棄気味なゲイツに「人生は何があるか分からないから面白い」とアドバイスします。

照井

柔道以外の進路として、スウォルツ先生から警察官を勧められたゲイツに、オーラの父(なんかすごい偉くて人脈が広いらしい)から紹介され登場。

ゲイツに「人生で大切なのは自分に何ができるか、ではなく誰のために何をしたいかだ」とアドバイスします。

草加

最近漫画化(仮面ライダー913)もされて話題の人。カッシーンの襲撃を受け続けるゲイツを護衛するよう海東から依頼されて登場しました。ゲイツとの直接の会話はありませんでしたが、救世主つながりで登場したんでしょうかね。Twitterの画像のセリフ見るまで救世主を名乗ってたなんて忘れてましたけど。555本編の初期にあった、すぐウェットティッシュで手を拭く癖も出てきててニヤッとしちゃいましたね。

草加と海東はあんまり人を導くって感じのキャラじゃないのでアレですけど、伊達さんと照井のゲイツとの会話シーンはかなり良かったです。

もともとこの二人のそれぞれの作品本編では、伊達さんは「自分の身体の手術代を稼ぐため」照井は「殺された家族の復讐のため」と、悪く言えば自己中心的な理由で仮面ライダーになっていました。でも二人とも仲間たちと戦ううちに、他の誰かのために戦うという違う目的を持ってライダーに変身するよう変わっていった経緯があります。

そんな経験から来る想いがゲイツとの短い会話の中にこもっていてちょとうるっと来ちゃいましたね。あと一応、ちゃんと4人とも変身しての戦闘シーンはあります。

そんなこんなでゲイツがどうやって仮面ライダーになる決意を固めるのか、今回のボス・アナザーディエンドの正体は誰なのか、ゲイツの進路はどうなるのか、気になる人は是非観に行ってください！

ただ、BDの発売も近いのでそれを待つのもアリです。今の時期人が集まる場所に行くのが嫌という人も多いでしょうし。

とにかくジオウ好きなら観て損はしないと自信を持って言える作品です！

終わり方も続きがありそうなのかどうなのか、どっちとも取れるような終わり方だったので今後の展開にも期待したいところです。

以上！